В Московском Доме самодеятельного творчества открылась выставка известного российского графика Натальи Колпаковой под названием «Представление». Это уникальный проект, в котором слились в одно целое несколько искусств.

Специально к открытию выставки композитор Сергей Косарев написал музыку. Легкая, космическая, она вдохновляет актеров, исполняющих контактный танец. Удивительно, но движения танцующих, как оказалось, - полная импровизация! Теплый свет, падающий на замысловатые картины, высвечивает шикарные костюмы из крафта Лины Раманаускайте, коллекционные куклы Натальи Вельченской.

"Цель моего проекта, - говорит Наталья Колпакова, - в современных линиях объединить три эпохи: Возрождение, ХVI век (Рембрандт) и начало ХХ века (модерн)".

Наталья шла к этому событию полтора года. Всего представлено к показу больше тридцати картин, среди которых есть уже проданные. За рубежом художница свои достижения в области графики раньше не демонстрировала. Эту серию она планирует пополнить новыми рисунками на заданную тему и сделать ее международной.
В экспозиции много рыб. И неспроста: сердце искусницы принадлежит и Красному морю. Ее чарует разнообразие морских жителей и вдохновляет на создание все новых и новых шедевров. Изображения рыб и цветов символизируют современную эпоху.

На многих картинах, как и на коллекционных куклах Натальи Вельченской, отсутствуют выражения лиц, глаза. Наталья Колпакова прокомментировала это так: "Автор оставил место для фантазии зрителю. Каким он захочет увидеть персонаж, таким и увидит".

Наталья Колпакова родилась в "текстильном" городе Иваново. Ребенком любила рисовать с мамой, в 10 лет отец отвел дочку в художественную школу. Затем окончила Ивановское художественное училище. С 1993 года член Союза художников. Около десяти лет работала во владимирских СМИ как иллюстратор. Создавала иллюстрации к автобиографической книге Александра Ширвиндта. Много путешествует. Сейчас живет и работает в Москве, любит Голландию и Италию. Среди покупателей, в основном, частные лица.

Короткое интервью для Агентства национальных новостей.
- Я насчитала у вас 33 картины?
- Не знаю, не считала (смеется).
- Почему именно графика?
- Для меня эта линия – бесконечна. И эта линия на чистом листе - это то таинство, чудо, та красота, которой хочется наслаждаться снова и снова. Остальное - не мой материал.
- Вам не жаль отдавать свои картины в чужие руки?
- Я ныне живущий и, думаю, успешный художник. Жить будем - еще нарисуем. Хотя есть работы, которые нарисовала с пылу, с жару, закончила, а уже надо отдавать. Тогда, конечно, немного жаль. Ведь картина только начинает жить своей жизнью. Думаешь невольно: где она, как она?
Но законченная картина – это пройденный этап. А представьте: художник всю жизнь копит, и копит, и копит, а потом раз - и умер.
Люблю рассказывать такую романтическую историю. Одна барышня купила мои работы в комнату для своего сына. Ему тогда было 14, теперь - 24. Он женился на прекрасной девушке Лине, которая готовила к проекту костюмы. И мама сказала ему: "Ваня, ты можешь взять в новый дом все, что ты хочешь". И среди вещей, которые он предпочел, была моя картина. Ее, в свою очередь, увидят его дети. Я была очень растрогана. Это и есть самое большое счастье для художника.
- Как вы относитесь к компьютерной графике?
- По роду своей профессии мне приходится что-то делать на компьютере. Но я им пользуюсь минимально. Друзья меня ругают: если бы я освоила еще какие-то программы, было бы разнообразие в работе, в гонорарах и так далее. Но я считаю, что те художники, которые пошли по пути компьютерной графики, они потеряли навык рисовать руками.
- Сейчас часто говорят, что образование в работе не помогает. Насколько это актуально для художников?
- Я всегда за образование. Дилетантства не люблю. В моей жизни были хорошие учителя, великие художники, которые дали мне напутствие и мастерство.